Anuncio: Pinturas Titanlux.

- Finales de los ochenta y los anuncios cogen cada vez más colorido. Eso sí, nuestros televisores aún no captaban imágenes tan nítidas como las de hoy día, aunque ya podíamos ver la realidad en color. Así surgió el anuncio de la marca de lacas Titanlux, el cual se colaba en nuestras pantallas para anunciarnos una de las marcas más famosas en el mundo del decorado.

Hay que saber que la marca Titán era una de las más comercializadas desde el inicio de los años noventa. El producto nació en 1917 cerca de Barcelona, pero el esmalte sintético no apareció hasta 1934, con la Guerra Civil española a la vuelta de la esquina. La fabricación del producto era totalmente nacional y su calidad era tan extraordinaria y superior a la de sus homólogos que la palabra Titanlux se utilizaría para designar cualquier pintura.

Poco a poco fueron saliendo otros derivados de pintura y la marca comenzó a ganar peso en el mercado nacional. Su fama llegó a ser tal, que los pintores parisinos intercambiaban dos tubos del mejor óleo francés por uno de Titán.

El producto comenzó a coger mayor fama con aquellos anuncios televisivos con sabor a añejo. Todos recordaremos la pegadiza canción que nos recordaba lo especial que era esta marca de esmaltes que cada vez se popularizó más entre los trabajadores españoles.
Es posible que muchos se hayan olvidado del famoso spot televisivo que todos tarareábamos por aquella época, así que es mi deber volver a recordarlo con todos vosotros. Ahí os dejo el anuncio de Titanlux, el cual irrumpió en nuestras pantallas a partir de 1989.

La lotería de Navidad.

- Hoy es el día ideal para tocar este tema. Es un día de sueños, de ilusión, de esperanza y, sobre todo, es el día que nos anuncia la Navidad. Hablar del Sorteo Extraordinario de Navidad es hablar de Navidad, de los niños de San Ildefonso, de Loterías  Apuestas del Estado, de Doña Manolita,... pero la palabra más pronunciada es "El Gordo". Por él suspiramos todos los españoles y deseamos que nos toque para mejorar nuestras vidas y, "aunque el dinero no dé la felicidad", si nos puede encaminar a ella. El que lo niegue miente como un condenado.

Cabe recordar que este evento es muy antiguo. Se dice que el primer Sorteo de  Navidad fue el 18 de diciembre de 1811 y se celebró en Cádiz. Ese mismo día el primer premio Gordo fue a parar al número 03604 y el billete valía de 40 reales con un premio de 8000 pesetas.
La primera vez que se le llamó Sorteo de Navidad fue del 23 de diciembre de 1892, aunque desde ya hace mucho tiempo se celebra un 22 de diciembre en la capital española de Madrid.
Desde 1962 se celebra el sorteo en vivo y en directo desde la Televisión Española (TVE), y muchos son los que encienden sus televisores en busca de esa suerte que les cambie la vida.

Ya sabéis como va esto: las tolvas, los bombos, los niños, los supervisores, el presentador y las 99.999 bolas que pueden decidir el futuro de muchos españoles. Tenemos un primero, segundo, tercero, cuarto y quinto premio, los cuales tienen diferente valor con el paso del tiempo. Después tenemos pedreas, números anteriores y posteriores al premio, última cifra del primer premio...etc. Llamémosles premios de consolación.

Muchos españoles se buscan la vida para encontrar ese mágico boleto que les cambie la vida, incluso algunos viajan a determinadas ciudades. También es muy famoso ir a Doña Manolita, una de las administraciones de loterías más populares y con mayor número de ventas de lotería de Navidad en España. Está ubicada en Madrid y activa desde 1904.

Los famosos niños de San Ildefonso durante el Sorteo Extraordinario de Navidad.

- Muchos se ponen de buena mañana ante el televisor para seguir el popular sorteo (suele empezar a las 9:00), el cual ya cuenta con buena publicidad de aires navideños en los meses de noviembre y diciembre. Los hay que se conforman con una participación, otros con un décimo y otros que se compran décimos como para forrarse el cuerpo entero. El caso es llenarse de ilusión para escuchar a esas suaves voces de los pequeños que podrían anunciar nuestro número. Ellos pueden hacernos soñar.

Me llama mucho la atención lo distinta que era la forma de canturrear los números en la década de los años cincuenta. Muy diferente a los niños de hoy en día, pues antiguamente cantaban los números como si lo hicieran los mismísimos Joselito y Marisol.
A continuación podremos comprobar como se cantaban los números en aquellos tiempos tan remotos. Ya sabéis que soy todo un nostálgico, por lo que he decidido buscar un vídeo antiguo del Sorteo de Navidad. Me he encontrado una grabación del año 1956 que recomiendo ver.
Por lo demás, no me queda otra que desearos suerte a todos y que los sueños se cumplan. También os adelanto una Feliz Navidad. ¡QUE DIOS REPARTA SUERTE!.

El juego de los tacos.

- A veces conoces personas que siempre aportan sabiduría y consejos, así como nos cuentan anécdotas entretenidas sobre otros tiempos. Y así me ocurrió esta semana con un cliente con el que suelo tener agradables charlas. Nos tiramos un buen tiempo recordando historias del ayer y haciendo memoria sobre aquellos juegos de otrora con los que tanto nos entreteníamos.

Así es como surgió el "Juego de los tacos". Haciendo memoria trató de explicarme como era dicho juego, y primeramente me describió las partes importantes para desarrollarlo. Me dijo que el objeto principal era una tapa de tacón de cualquier zapato. Recuerda que por entonces acudían a las zapaterías para hacerse con las tapas, que usaban las de unos zapatos viejos que tenían por casa o también podían encontrárselas por la calle.

Estos son los míticos billetes de tren en Vizcaya.

- Otra base importante de este juego es de disponer de tickets del antiguo tren. Por aquellos tiempos, aquellos trenes de color verde oliva que circulaban por las vías de Bizkaia (País Vasco), contaban con los servicios de unos señores que controlaban los ticekts de los viajeros. Estos eran llamados vulgarmente "Picas", pues al comprobar los billetes los picaban para que no puedan ser utilizados una vez acabado el viaje. Había billetes de varios colores, me dijo: rojos, azules, verdes y blancos. Estos últimos eran los que portaban los jubilados y, al ser más difíciles de conseguir, eran los que más puntos daban. Como podéis ver no hay ninguna rareza en aquellas tarjetas acartonadas. Eran rectangulares, con la descripción del trayecto, número de serie, precio y fecha troquelada. Como ya he mencionado en el caso del billete blanco, todos ellos tenían un valor para el juego que los mismos participantes establecían.
Estos son los objetos principales que mi amigo y sus compañeros trataban de encontrar, y reconoce que no era tarea sencilla.

El tercer y último objeto ya no es tan complicado de buscar. Basta con mirar al suelo y toparse con la primera alcantarilla. Ésta se convertiría en la "plataforma sagrada" del juego, pues en ella debían depositarse los diferentes tickets de tren.
Las reglas son muy básicas. Una vez establecidas las puntuaciones de las tarjetas de tren, cada jugador debería lanzar las tapas o tacos de los tacones de zapato para sacar los tickets del contorno de la alcantarilla. Está claro que las tarjetas de mayor puntuación eran el objetivo de todos los concursantes.

Los jugadores -daba igual el número- tenían que respetar un turno y lanzar el taco hasta sacar todos los tickets del área de la alcantarilla, y después solamente queda hacer recuento. Evidentemente gana el que más puntos tiene. Se suman todos los billetes de cada jugador y se calculan puntos para proclamar al vencedor de este entretenido juego.

Así pasaban las horas aquellos chavales de la lejana década de los ochenta, una década que también vivió un servidor y en la que este juego debió popularizarse mucho por las calles de Bilbao. En mi infancia no se mantuvo este popular juego, aunque sí otros de los que ya hablamos mi amigo y yo.

Este era el clásico tren vizcaíno (Euskotren) que recorría las vías por aquella época.

- Desde luego que eran otros tiempos. Tirábamos de ingenio para divertirnos en nuestros ratos de ocio, algo que se ha ido perdiendo con la llegada de las nuevas tecnologías. Siempre nos quedará recordar con nostalgia aquellos momentos en los que pasábamos el tiempo jugando de forma más creativa. Gracias a este muchacho he descubierto otro clásico juego que os he podido describir en el día de hoy. Seguro que muchos recordáis el juego de los tacos.

Anuncio: Turrón de Suchard.

- ¡En estas Navidades, turrón de chocolate. En estas Navidades, turrón de Suchaaaard!. Un año más nos acercamos a la Navidad y con ellos llegan numerosos anuncios relacionados con esta época tan dulce. Y de dulces os quiero hablar hoy.
Chocolat Suchard es una marca comercial enfocada a la fabricación y venta de chocolate fundado en 1825 por el suizo Philippe Suchard en la ciudad de Neuchâtel y perteneciente al grupo multinacional de alimentacion Mondelēz International. En 1990 es el año del fin de la producción de chocolate en Neuchâtel, trasladándose la producción a otros países, y España es uno de ellos.

Ya en la década de los ochenta, los dueños de Suchard nos han ido presentando su producto mediante llamativos spots publicitarios. Supieron seducirnos con el clásico anuncio que iba acompañado de mágicas imágenes navideñas (a veces dibujos animados) y una canción pegadiza que ya he citado en la primera frase de este artículo con aires navideños.

La familia, Papa Noel y el buen turrón no fallan en el mítico anuncio que hoy os voy a dejar. Muchos lo recordamos con cariño y cierta nostalgia, al igual que no hemos podido olvidarnos de la canción que siempre acompañó a la marca helvética de Suchard. También se han esforzado para que no la olvidemos, pues a día de hoy se sigue anunciando en tv la marca Suchard.
Para que muchos podamos seguir sintiendo esa nostalgia tan mágica, veamos una vez más el anuncio de turrón de Suchard. Que no falte este dulce navideño en nuestra mesa, sigamos disfrutando del buen turrón.

Jugar a chapas.

- Hoy quiero hablar sobre un juego al que dediqué gran parte de mi infancia y que se ha perdido con el paso de los años. Algunas marcas multinacionales tratan de revivir este divertido pasatiempo, aunque las video-consolas, celulares y demás siempre acaban acaparando la atención de los menores en la actualidad.

Lo llamábamos "jugar a chapas", aunque también es conocido como "fútbol-chapas". En el País Vasco llamábamos "iturris" a las chapas, en honor a las chapas de la marca de gaseosas "Iturri-Gorri". Y es que estos simples tapones de botellas de vidrio daban mucho juego a la imaginación. También se podían hacer carreras ciclistas, pero de eso ya hablaré más adelante. Hoy toca fútbol, hoy toca jugar a las chapas.

-Insisto en que la imaginación tenía un gran papel en esto de crear los equipos con las chapas. Los más maniáticos del orden buscábamos chapas de la misma marca. Daba igual que todas fueran de Coca-Cola, Keller, Mahou, Schweppes, Bitter Cinzano o Kas, entre muchas otras. Por poner un ejemplo, las de Bitter Cinzano combinaban muy bien con el Osasuna, y yo utilizaba las de Pepsi para combinar los colores de mi Celta. Nos pasábamos una mañana entera pidiendo "iturris" por todos los bares del barrio, y después los guardábamos en nuestra caja de Farias que, a su vez, valdrá para construir las porterías.
Normalmente usábamos cromos de fútbol para componer nuestros equipos y dar mayor realidad al asunto. Pero la falta de paga nos provocaba sacar todo nuestro ingenio y configurábamos nuestros equipos con hojas de cuaderno en las que dibujábamos dorsales, escudo y nombre del jugador, como podéis ver en la anterior imagen.

Ahora solo quedaba buscar un buen "estadio" para jugar innumerables partidos. La tarea era buscar un suelo liso para que la "bola" corriera bien y no provocase muchos botes extraños. Con una tiza hacíamos las líneas del campo de juego y, como he dicho anteriormente, creábamos las porterías cortando la caja de Farias por la mitad. Cualquier caja podría valer, siempre y cuando las porterías tuviesen un tamaño razonable. Como balón, un garbanzo era lo ideal, o cualquier mini-esférico que no corriese demasiado, claro.

Una vez dispuesto el terreno de juego, porterías, balón y los 22 "futbolistas", solamente queda explicar las reglas. Cada calle, cada barrio, cada ciudad y cada comunidad autónoma podía tener sus reglas, aunque éstas siempre fueron más simples que el mecanismo de un chupete.
La pelota era lanzada desde una altura y desde el eje circular del campo. El primero en repartir juego sería el propietario de la chapa más cercana a la bola (esto siempre generaba absurdas discusiones sobre quien estaba más cerca). Por lo demás, el juego iba marcado por un tiempo razonable (5-10 minutos) y con las reglas oficiales del balompié como base. ¡Y a marcar goles!.

El juego de las chapas tiene tantos años de existencia que no se puede saber su antigüedad con exacta certeza.

- Hablamos de un juego muy antiguo, casi de origen desconocido que entretuvo a millones de niños. El juego de las chapas incluso tuvo mención en algunas películas y series, como fue en el caso de un capítulo de la serie "Cuéntame" en la que Imanol Arias lo pasa en grande como un crío de diez años jugando contra otros "trajeados" de cierta edad. Pero es que jugar a las chapas nunca pasará de moda en nuestros corazones, y todos guardamos bellísimos recuerdos de aquella dulce infancia.

Renault 4L : " El 4 latas".

- La leyenda del Renault 4 nace a comienzos de los años sesenta (1961), pero hoy viajaremos al año 1983 cómodamente, como si fuéramos en el interior de un Renault 4L, también conocido popularmente como "Cuatro Latas", entre otros apodos.
En 1983 llega a nuestras pantallas el anuncio televisivo del nuevo Renault 4L Fasa, un coche que se comercializaría hasta comienzos de los noventa y que incluso hoy en día podríamos verlo en algún recoveco de nuestra ciudad.

El Renault 4 era un coche diferente. Recuerdo que lo que más me llamaba la atención era su curvada palanca de cambios, la cual salía de la guantera del vehículo. También era curiosa la forma del turismo, tan curiosa como simpática. El "R4" era como una especie de monovolumen antiguo, y digo esto por su altura, ya que era un coche un pelín más alto que los que circulaban por aquella época.

Mi padre tuvo uno en color amarillo. Resulta sorprendente lo útiles que eran estos vehículos a la hora de viajar, pues lo aguantaban todo. Aparte de las maletas, en aquellos tiempos no era difícil adelantar por las viejas carreteras a otros turismos cargados de gente,... enlatados como sardinas. Pero aquellos coches, y en especial el "4L", eran máquinas rocosas capaz de recorrer más de 1.000 kilómetros sin quejarse. Vehículos como el queridísimo "Cuatro Latas" han hecho historia como el Cid por las campas de Castilla. Además, el Renault 4 fue un símbolo de la época, protagonista en películas, viajero a África, coche familiar y urbano, muy utilizado tanto por la policía francesa como por la Guardia Civil española hasta los 1990s.

A continuación recordaremos un clásico anuncio en el que el "4L" figura como un gran aventurero, capaz de meterse hasta en los encierros de un pueblo y correr delante de las vaquillas. El anuncio que veremos a continuación fue rodado en una preciosa localidad avilesina llamada Candeleda. ¡ Ahí tenéis al coche de la gente y de la aventura valiente !...

La mano loca.

- La mano Loca es un inolvidable juguete de veinticinco pesetas que se popularizó mucho en territorio europeo entre los años ochenta y noventa. Esta goma pegajosa fue el objeto de deseo de muchos niños de nuestra época y, como pasaba por entonces, las modas de ciertos juguetes provocaban grandes ventas en los establecimientos que las comercializaban.

Su estructura era bastante simple. La denominada "Mano Loca" estaba hecha de goma, y era una especie de spaghetti con una mano que se pegaba en cualquier pared, techo, mueble, cristal... etc. Y todo era gracias a su poder viscoso, el cual se perdía con el frecuente uso. Claro que había soluciones, pero éstas no nos aseguraban la eterna duración del nostálgico juguetito.
Recuerdo que nuestros mayores nos aconsejaban para recuperar el poder de esta elástica mano con tal de no rascarse el bolsillo y sacarse otros cinco duros. La solución más conocida para la recuperación de la Mano Loca era la de meterla en un recipiente con agua y jabón: Fairy, Mistol o cualquier gel que soltase la porquería de nuestra querida gomita juguetona. Pero, pese a ese gran remedio casero, la dichosa manita no nos duraría muchos asaltos, puesto que dicha operación haría que la goma se picase con facilidad... así hasta partirse el juguete en varios trozos.

Las había de muchísimos colores: azules, rojas, amarillas, verdes... Pasábamos grandes ratos atizando a diestro y siniestro para después aguardar la caída de la mano... a veces, incluso competíamos para ver cuál era la última mano en desprenderse del techo.
Otros juegos eran más crueles, y algunos niños utilizaban la manita elástica para golpear a otros. Sí, la Mano Loca también se convertía en una eficaz arma para incordiar a los demás... ¡y cómo picabala condenada!.

La Mano Loca reapareció con el paso del tiempo convertida en formas de animales u otros objetos.

- Aguantábamos todo lo posible por conservar nuestro preciado juguete. Se ensuciaba, adquiría pelusilla, se iba rompiendo por partes y cada vez se adhería menos a las paredes. Esperábamos al domingo siguiente para poder comprar otra mano, y ya de paso optábamos por un color diferente.

Como muchas otras modas de la infancia, la Mano Loca pasó a la historia. Como si de una continuación de la peli de Terminator se tratase, el olvidado juguete elástico apareció unos años después evolucionando considerablemente. La mano dio paso a otras formas. No hace mucho pude comprobar la mutación de la Mano Loca. Cuando regentaba mi propia tienda de chuches, un repartidor me ofreció unos nuevos juguetes que revivieron mis aires nostálgicos. La mano dio paso a formas de animales: cocodrilos, murciélagos, sapos, sirenas, serpientes... Lo que nunca cambió fue la función del juguete, y gracias a la experiencia de mi infancia pude explicar a muchos niños lo divertido que era este novedoso juguete, por lo que conseguí vender bastantes "gomitas" que antaño se llamaban "Manos Locas".

La Pandilla Basura.

- ¿ Cómo olvidarnos de estos míticos cromos ?. Yo me acuerdo que la primera vez que los vi fue en una excursión escolar, en el autobús. Dos compañeros de clase que viajaban delante mío no paraban de carcajearse observando una baraja de cromos, y sentí tanta curiosidad que me elevé por encima del asiento para descubrir el motivo de las exageradas mofas.
No tardé en unirme al cachondeo de los compañeros y gracias a la generosidad de los mismos pude mirar detenidamente cada cromo... Aquellos cromos, tan macabros como graciosos, consiguieron que me enganchara a aquella colección perteneciente a la compañía Topps, la cual comenzó a comercializar estas estampas en el año 1985.

- Para conseguir aquel éxito, solamente había que jugar un poco con los nombres de los personajes. Seguro que en la redacción del diario Marca sintieron mucho orgullo al contemplar que aquellos catetos tiraban de una originalidad tan cutre como la de sus redactores. Así como los del diario siempre mutaron los nombres de los futbolistas de la siguiente forma : "Crack-vajal" o "Em-Pachón de goles" (en referencia a los jugadores Carvajal y Pachón), la versión española de Topps no se cortó en hacer lo propio : "Vomito Ricardito", "En la cocina Carolina", "Marrano Adriano", "Matasanos Cayetano",.. Así hasta completar todo un álbum de personajes soeces sin fin.
Granosos, mocosos, sangrientos, demacrados, podridos...Estos seres tan adefesios ocuparon gran parte de nuestros días e hicieron que nuestros padres se rascaran el bolsillo en más de una ocasión.
Pero esta colección causó daños en las aulas de cada colegio, pues muchos aprovechaban los pseudónimos de los personajes de "La Pandilla Basura" para humillar a algunos compañeros de clase. Algunas víctimas fueron bautizadas como "El Gordito Periquito", "Brutona Ramona", "Esqueleta Enriqueta"... Demasiado juego dio esta colección.

Tal fue el éxito, que la originalmente llamada "Garbage Pail Kids" triunfó en otros países como los Estados Unidos, Argentina, Chile, Uruguay, Australia, Japón y Bolivia, entre otros. También causaron polémica allá donde fueron, pues es sabido que directores de algunas escuelas del mundo prohibieron el uso de estos cromos debido a la agresividad y repugnancia que es plasmada entre sus personajes.

Muchos son los personajes que me vienen a la cabeza : "Qué mal rato Honorato", "Fregona Filemona", "Reparación Serapión", "Vampirito Alvarito", "Pili y Mili", "Bicho Chicho", "Congeladita Conchita", "Venoso Fructuoso", "Soplando Armando"... Muchos son los "pandilleros" de esta colección y, tal fue su repercusión, que algunos utilizaron la idea de los de Topps para humillar a políticos, deportistas y algún que otro personaje del famoseo.
Es más, incluso se hizo una película llamada "The Garbage Pail Kids Movie", además de una serie animada con el mismo nombre.

En cuestión de días todo el mundo se entretenía con los famosos cromos de "La Pandilla Basura", y en las tiendas se vendían como rosquillas debido a la repercusión alcanzada. No tener sobres de "La Pandilla Basura" conllevaba perder buenos clientes, ya que el fervor se extendió completamente entre los chavales de todo el país.

He aquí algunos de aquellos míticos ejemplares que tanto pasaron por nuestras manos.

- Tan horripilantes como exitosos, estos cromos ochenteros fueron diciendo adiós a su fama lentamente. Después de repartirse al menos quince series entre Europa, América, Oceanía y Asia, "La Pandilla Basura" fue reeditada en infinidad de países del mundo, el nuestro entre ellos.
Avanzada la década de los noventa, estos cromos fueron pasando al olvido y raras veces nos encontrábamos con algún capítulo de dibujos animados. En 2012 se pretendió lanzar una nueva película, pero el proyecto fue cancelado por las mismas razones de siempre.

Parece que "La Pandilla Basura" solo fue querida por los niños de mi época y tan solo nos quedan documentales, la película (1987) y algún ejemplar de los cromos para que nuestros "asquerosos" amiguitos no caigan eternamente en el olvido. ¡Ah!, tampoco Otrora quiere olvidarse de estos "pandilleros", así que siempre podréis venir aquí para recordarlos.

Beverly Hills 90210 : Sensación de vivir.

- Algunos la llamaban "Sensación de Vivir" y otros "Beverly Hills", pero todos sabíamos a qué clase de teleserie nos referíamos. Casi a finales del año 1990, irrumpe en nuestras pantallas una serie juvenil que crearía tendencia. Según fue alcanzando éxito, muchos chavales de la época comenzaron a copiar los looks de sus admirados personajes : tupés moldeados y exagerados, tejanos, pijerío y otras cosas...

Beberly Hills 90210 nace el 4 de Octubre de 1990, y como curiosidad, cabe señalar que la cifra "90210" hace referencia al código postal de uno de los distritos de la ciudad de Beberly Hills. Recuerdo que la fama de la serie no se notó hasta mediada la década de los noventa, mientras que en los Estados Unidos ya se engancharon irremediablemente.
En esta telenovela de Darren Star aparecen los siguientes actores : Jennie Garth (Kelly), Luke Perry (Dylan), Shannen Doherty (Brenda), Jason Priestley (Brandon), Tori Spelling (Donna), Brian Austin Green (David), Gabrielle Carteris (Andrea) y Ian Ziering (Steve). Estos jóvenes guaperas cautivaron a muchos adolescentes de la época con sus problemas cotidianos, principalmente con sus cosillas del amor.

Vayamos con los personajes principales. Los que más se popularizaron fueron los mellizos Walsh, es decir, Brandon y Brenda. Ésta última es una chica muy mona que no vivía en Barcelona, pero que con sus inocentes encantos trata de seducir al señor Mc Kay, o sea, Dylan. Su hermano, Brandon Walsh, era el niño favorito de las adolescentes. Con su característico tupé y esa pinta de figurante de "Grease" trataba de ganarse la atención de Andrea Zuckerman.
La señorita Zuckerman es la típica empollona tímida cuyos encantos están ocultos bajo sus gafitas de chica interesante, más aburrida que unas vacaciones en el desierto. Dylan es el chico duro, el macarrilla que trae loca a Brenda y a otras chavalitas seguidoras de "Sensación de Vivir". Tal vez, éste era el actor más reconocido de la teleserie desde sus inicios. Kelly Taylor va detrás de Steve Sanders. Quizás se equivocaron en la creación del personaje y deberían haberla llamado Kelly O´Shea, pues era la más pija. A la rubia de blanquecina piel como el papel le gusta el que seguramente haya sido elegido como el "más menos guapo" de los chicos de Beberly,... otro con pinta de pijo.
La última pareja la forman Donna Martin y Dave Silver. La buena de Donna es una chica que, pese a estar como un tren, se comporta como una tonta acomplejada que se lleva a otro de los favoritos del público femenino, David... un chico con un papel de niño atontado.

- Obviamente hay más personajes en "Beverly Hills 90210". Están los padres de los mellizos Walsh, profesores, trabajadores y otros que hicieron aparición en esta popular serie norteamericana. Pero los papeles con más peso los llevaron los jóvenes rompecorazones de Beverly que, curiosamente, eran número par. Ninguno se quedaba para vestir santos (qué casualidad), ya que eran cuatro para cuatro... así cualquiera pilla cacho.

Durante diez años se pudo "disfrutar" de esta teleserie que compitió con otra pijada del doce: "Melrose Place". Algunos de los actores llegaron a hacerse bastante populares en la televisión norteamericana, mientras que los más desgraciados pasaron inadvertidos con el paso de los años.
Lo que no se puede negar es que, pese a ser un coñazo de telenovela, "Beberly Hills 90210" , también conocida como "Sensación de vivir", fue todo un éxito noventero... sobre todo para el público del género masculino.

No despediré este artículo sin volver a ver la intro de "Sensación de jo, sabes , vivir". Veamos una vez más como Brandon le atiza dos ficticios puñetazos a su amigo Dylan. Seguro que aún no se os ha olvidado la sintonía de la serie... y si se os ha olvidado, podréis recordarla ahora.

El hinque : Hierro y tierra.

- Un clásico de la infancia que muchos ya han olvidado. Hoy os voy a hablar sobre "El Hinque", al menos al que jugábamos por tierras vascas. Cada uno tenía sus reglas y algunos se las inventaba, pero se dice que hay tres variantes de este juego que funciona a base de pinchazos sobre la tierra... y cuanto más húmeda mejor.

La herramienta era de lo más básico. Tan solo era necesario disponer de un objeto punzante que se clavara sobre la tierra. En mi barrio utilizábamos unas varas de hierro de cualquier obra, un cilindro espigado que medía unos 25 centímetros aproximadamente. También valían cinceles u otros objetos metálicos.
El terreno debía ser algo blandito para poder jugar al Hinque. Un campo de fútbol de arena o la playa eran los escenarios ideales para iniciar un juego entretenido. Recuerdo que en aquellos días de lluvia, aguardábamos la retirada de las nubes para comenzar una nueva partida, aunque las reglas fueran modificadas de vez en cuando. Incluso algunas veces pasábamos de las normas del juego y solamente nos limitábamos a clavar el palo. El primero que fallase en su lanzamiento, perdía... así de sencillo.

Un buen movimiento de muñeca y un lanzamiento firme era la clave. Muchos utilizaban normas similares a las del juego de la Rayuela, otros simplemente trataban de derribar el palo hincado, y también se podía jugar disponiendo de otros objetos a los que habría que acercar el palo. Eso sí, como ya he dicho, muchos establecían sus propias normas y al final no quedaban claras las instrucciones del juego... el caso era pasar la tarde.

El hinque fue un juego muy popular entre los niños de los años setenta, ochenta y noventa.

- A día de hoy no he vuelto a ver niños jugando al Hinque. En mi barrio se sigue edificando y aún es fácil disponer de estas barras metálicas con las que nos recreábamos en terrenos blandos. Es una lástima que los padres de hoy en día no enseñen esta clase de juegos a sus primogénitos, quizás muchos no recuerden aquellos años felices en los que nos podíamos divertir con cualquier cosa.

Las aventuras del Barón de Munchausen.

- Toca retroceder en el tiempo hasta 1988 para encontrarnos con una película que alimentó nuestra imaginación infantil. Ese fue el año en el que se publicó esta obra cinematográfica ideada por un ex-miembro de los Monty Python : Terry Gilliam.
El Barón de Munchausen no es simplemente un personaje ficticio , ya que la historia nos narra que se trataba de un paje que sirvió a las órdenes de Antonio Ulrico II, allá por el siglo XVIII. Su nombre real era el de Karl Friedrich Hieronymus y también le rodeaban extrañas hazañas que fueron plasmadas en diferentes obras literarias.

El Barón de Munchausen.

- En esta película se muestran muchas de sus fantasías, cosas como viajar en una bala de cañón, rejuvenecer o viajar a la Luna como quien realiza un viaje a Torrevieja. Pero no solo el Barón es el que nos deja boquiabiertos con sus extraños poderes. A él se unen sus fieles soldados: Bertholdt , Gustavus , Adolphus y Albretch. Cada uno tenía una poderosa habilidad. Bertholdt era tan veloz que tenía que frenar su rapidez con pesadas bolas de acero. Albretch es el grandullón, un hombre dotado de una poderosa fuerza capaz de destruir los más sólidos muros. Gustavus es un ser de cortísima estatura capaz de derribar esos mismos muros a soplidos, ya que su capacidad pulmonar resulta increíble. Adolphus es el que todo lo ve, y esa gran vista le sirve para disparar a gran distancia sin errar en su objetivo.

Esta película de carácter infantil fue rodada en España pese a ser de origen norteamericana. Concretamente fue rodada en Belchite, (Zaragoza), y en la playa almeriense de Mónsul. Ahí nacen las locas aventuras cinematográficas del Barón de Munchausen, personaje al que da vida el actor John Neville. Además de éste, el film cuenta con la participación de afamados actores como Robin Williams, Sarah Polley o Uma Thurman. Curiosa es la imagen de Robin Williams, convertido en una especie de "hijo de la Luna" cuya cabeza puede separarse del cuerpo, como si de un muñeco de Playmobil se tratara.

La película comienza en medio de una batalla en tierras germanas, y los diabólicos rivales son los turcos, Y mientras tanto, las aventuras del célebre barón son escenificadas en una obra teatral... en medio de la terrible batalla. En ese momento irrumpe en la sala el verdadero Barón de Munchausen, ya envejecido e indignado por algunas mentiras plasmadas en la obra teatral.
El público hace más caso a las palabras del verdadero protagonista y éste se dispone a contar sus aventuras. La película comienza a desvariar un poco, ya que un disparo de cañón interrumpe la función, momento en el que el barón es convencido por una niña para luchar contra los turcos.

El Barón de Munchausen, un ligoncete conquistador de féminas y valiente luchador, comienza sus aventuras y busca a sus compañeros para encararse a los turcos. Poco a poco va encontrando a Bertholdt, Adolphus, Gustavus y Albretch, todos ya envejecidos. Sin embargo, nuestro protagonista rejuvenece y envejece durante el transcurso de la película. Viaja a la Luna, es ingerido por una ballena, es asesinado... En fin, le pasa de todo.

Aquí podemos ver a Robin Williams con apariencia de platillo volante. El célebre actor figura como un ser lunar muy celoso.

- El final del largometraje deja entonces mucho que desear. Finalmente, la ciudad es salvada y el heroico barón se despide cabalgando en su caballo hacia una luz... y fin.
Pese a ser una película un tanto extraña y divagadora, "Las aventuras del Barón de Munchausen" marcó la infancia de muchos chavalillos de mi época. Pasaron los años y decidí verla de nuevo y, pese a perder un lógico encanto para mí, volví a disfrutar de estas locas aventuras en las que el valiente barón nos sorprende con sus hazañas, Bertholdt con su gran velocidad, Adolphus con su vista, Albretch con su descumunal fuerza y Gustavus con su poder pulmonar.

Scotch Brite : Anuncio de Tv.

- Raro es que a las personas les guste hacerse cargo de las tareas del hogar. Gracias a Dios, hoy en día muchas parejas se distribuyen dichas tareas para hacer olvidar el machismo vivido en otros tiempos y, pese a lo costoso que es ocuparse de la limpieza casera, siempre han existido anuncios que nos han arrancado una pequeña sonrisa mediante divertidos spots publicitarios con canciones pegadizas. Este es el caso del anuncio de Scotch Brite, rodado en 1983... todo un clásico.

Ahora un poco de información sobre este popular producto. Scotch Brite es una marca comercial de la marca estadounidense 3M dedicada a la fabricación de esponjas y estropajos o salva-uñas de fregado de cocina y baño. El nombre "Scotch-Brite" es la unión de los fonemas ingleses "Scotch" y "Brite". Scotch hace referencia al origen escocés del estropajo, mientras que Brite hace referencia al supuesto lustroso acabado que proporciona el producto. Brite es una forma coloquial de escribir Bright, pues ambos lexemas tienen idéntica pronunciación.

Otras curiosidades que podemos encontrar sobre este producto de limpieza... Los antiguos habitantes del norte de Escocia usaban pelo de su ganado y whisky local (scotch) para limpiar sus útiles de cobre, bronce y latón. De esta forma, conseguían un brillo característico, conocido en Gran Bretaña como brillo escocés (o en inglés, scotch bright). De ahí, el nombre ha evolucionado comercialmente al actual Scotch-Brite.

En cuanto al anuncio televisivo, Scotch Brite apareció en 1983 en la televisión española. Una pareja moderna nos demuestra que no es difícil para los hombres colaborar con las tareas del hogar. En este caso, el hombre se ocupa de cocinar y la mujer de fregar, aunque bien podía ser al revés... El caso es que la mujer parece estar satisfecha con la colaboración de su marido y así lo demuestra cantando el popular eslogan de la marca Scotch Brite: "Yo no puedo estar sin él". Este es un guiño para su compañero, a la vez que un cántico a una marca que comenzó a popularizarse cada vez más en nuestro país. En cuestión de días todo el mundo cantaba el eslogan de Scotch Brite, un estropajo que ya se había instalado para siempre en los hogares españoles.