Sufre mamón : La película de Hombres G .

- Inspirados por una de las canciones más exitosas , " Devuélveme a mi chica " , los Hombres G rodaron una película titulada " Sufre mamón " , film que salió a la luz en 1987 con miles y miles de fans declarados . Este largometraje casi biográfico y algo familiar , ya que en él intervienen familiares y amigos , aparecen ciertas anécdotas reales tintadas con otras inexistentes para seguir un poco el argumento de la canción .

No hace muchos días escribí un artículo biográfico sobre los Hombres G , este magnífico grupo español compuesto por el cantante David Summers , Javi , Dani y Rafa . Todos ellos aparecen en la película , al igual que lo hacen el tío de David , Guillermo Sammers , Curro Martín Summers ( primo ) , Manuel Summers ( hermano ) y un gran protagonista del filme , su primo Gerardo Ortega , quien representa el personaje de " Ricky Lacoste " , el tipo del jersey amarillo .

Aquí está la estrella de la película : Ricky Lacoste .

- También aparece su novia de toda la vida y actual esposa ( Marta Madruga ) y el manager del grupo ( Paco Martín ) . Por si os parece poco , la película es producida por el padre de David , Manuel Summers , y para el guión le ayudan sus hermanos y tíos del cantante , Francisco y Tomás . Lo dicho , " Sufre mamón " es una peli muy familiar .
En este largometraje encontramos varias anécdotas reales , como que de joven David tocaba el clarinete , que el primo de Rafa ya tocaba en un afamado grupo , el primer nombre del grupo " Los Residuos " y la aparición de Paco Martín , el manager real del grupo , entre otras cosas . También es cierto que el personaje de " Patty " , Marta Madruga , era la novia real de David , aunque para nada era así de cruel como se pinta en el film , es más , con esa dulce mujercita posee dos hijos : Daniel y Lucía . Por otro lado , el personaje de " Ricky Lacoste " es totalmente ficticio , su aparición hace honor a la canción , a aquel pijo de jersey amarillo que tiene un Ford Fiesta blanco . En la realidad , Gerardo Ortega es un primo sevillano de David al que quiere mucho que , por cierto , tuvieron que emplear un doblador para su voz , ya que Gerardo tiene un acento muy sevillano ,así que decidieron poner un tono más chulesco al actor , un gran acierto del director Manuel Summers .

Este personaje es de lo mejorcito de la película : chulo , arrogante , un tanto infantil , creído y odioso , así es Ricky Lacoste . Durante la peli suelta frases que nos han hecho reír , pues sonaban bastante infantiles y absurdas , pero daban mucho juego : " Te doy una fotografía mía de cuerpo entero en la que estoy...mmmmm " - le dice el chulete a Patty . Otras célebres frases de Ricky son : " Te la parto yo , te la parto yo , que soy el más chulo del colegio " , " la iré a recoger yo a clase , con mi coche , con mi maquinita " o " aquí el semnetal soy yo , este ganado es mío " . No hay duda de que el personaje de Lacoste da mucho juego .

La película empieza con las cachondas bromas de Javi y David , quienes siempre tuvieron amistad desde niños en la vida real . Ambos son expulsados del colegio por burlarse de los profesores y acaban en el mismo que Ricky Lacoste " el rey de las nenas , el más chulo " . David asistía a clases de clarinete y soñaba con llegar lejos como Los Beatles y , por cierto , la película guarda algo de similitud con la banda británica .
David tiene su novia ( Patty ) , la cual se ve seducida por los absurdos encantos de Ricky Lacoste , líder de un grupo llamado " Fiebre Amarilla " ( de ahí su vestimenta amarilla ) , propietario del mítico Ford Fiesta blanco y autor de éxitos rotundos como : " Piénsalo bien , piensa en mi almohada , como mi almohada no hay nada , no hay nada " o " Cuando te encuentres sola , deja ya de llorar , pregunta por Ricky en el barrio , todas te lo dirán " .

El mítico Ford Fiesta del pijo del jersey amarillo .

- En el nuevo colegio se encuentran con Dani , con quien planean hacer una banda uniendo a la misma a un amigo punky de éste llamado Pepe ( Curro Martín Summers ) . El colegio se transforma en un rin de boxeo constante entre David y sus amigos contra las chulerías de Ricky Lacoste , que además insiste en ligarse a Patty , esa " morena garbosa que tiene el cutis más fino que las hojitas de rosa " . Patty es invitada a un concierto del chulete y la banda " Los Residuos " asisten como público para increpar al " cantante " . La enemistad con Ricky cada vez cobra mayor fuerza .
David , Javi , Dani y Pepe continúan ensayando en un garaje , aunque poco convencidos con la aportación de Pepe , quien además les hace vestir como punkys con chapas ochenteras y otros atuendos característicos del movimiento .

Finalmente deciden prescindir de Pepe y asisten a una grabación de anuncios en la que coinciden con Rafa , por quien se ven sorprendidos por su arte con la guitarra y a quien invitan a formar parte del grupo . Los Residuos ya tenían el grupo que querían , compuesto finalmente por David , Rafa , Dani y Javi , mientras que la atención de David es desviada por su querida Patty , quien engañaría al cantante en más de una ocasión con el pijo del jersey amarillo . Estos engaños serían descubiertos siempre por Javier Molina , y David llegaría al enfado en más de una ocasión con su eterno amigo por culpa de la infiel chica que tanto le gustaba .

Desestimados por las discográficas , Los Residuos acuden a un concierto como teloneros en el que actúa Ricky Lacoste , con la idea de fastidiarle la noche llenando su jersey de polvos pica-pica , como reza la canción .

David y sus amigos logran llevar adelante la venganza de los polvos pica-pica , y Ricky enfurecido reta a David con un mano a mano en medio del gentío que asistió al festival . Fue todo un combate de boxeo del que Summers salió ganador , y de todo ello y la actuación de los muchachos fue testigo el manager Paco martín . Éste propone al grupo cambiar de nombre y llevarles al estrellato , y así es como nace en el filme " Los hombres G " ( algo muy parecido a la historia de Los Beatles también ) .

Con manager , nombre y muchas seguidoras , bautizadas como " Chicas cocodrilo " , los Hombres G dan el salto a la fama y triunfan por toda España . A David le caen ofertas para cantar en solitario , pero éste desestima la oferta debido a la amistad que le une a sus grandes amigos Rafa , Dani y Javier Molina .

Javi , Dani y David en una escena de la película " Sufre Mamón " .

- Finalmente , David se deshace de la pedorra de Patty , recupera la gran amistad de Javi y Hombres G triunfa como nunca , y con un magnífico concierto acaban una simpática película en la que aparecen las siguientes canciones aparte de la que da nombre al largometraje : " En mi coche " , " Venezia " , " ¿ Qué te hice yo ? " y " La cagaste Burt Lancaster " entre otras .

La película está basada en un hecho que aconteció en la vida de David con una ex novia llamada Macu . La historia , salvo la pelea con los Fiebre Amarilla , los polvos pica-pica , el mono y pequeños detalles añadidos para darle mayor dramatización , es muy real , tanto en el terreno emocional como en el musical .

Sinceramente es una película que me gusta mucho por el humor inocente que se puede contemplar , por ver como ( más o menos ) se fue formando la banda y escuchar la música de uno de mis grupos españoles favoritos . Es una película que nunca me cansé de ver , sobre todo por mi mente nostálgica .
Otro dato curioso es que la ropa , instrumentos musicales , etcétera , eran también propiedad de los protagonistas y los que usaban en la vida real . Las chupas de cuero que aparecen son las que ellos llevaban por la calle , el clarinete , la batería , las guitarras...

Un año después se publicó la película de " Suéltate el pelo ", otro largometraje interesante , pero no tanto como el del Ford Fiesta Blanco , el pijo del jersey amarillo y los cachondeos de estos fabulosos artistas que son Javi , David , Dani y Rafa . Os dejo un par de canciones que aparecen en la película : " En mi coche " y " Venezia " .

Terminator : La interminable lucha contra las máquinas .

- Ya van cuatro entregas y debe estar al caer la quinta . La saga de Terminator debe tratar de concienciarnos que el fin de la humanidad llegará como lo hizo en su momento la extinción de los dinosaurios , sólo que a los humanos nos derrotarán las máquinas , esos " seres " que nosotros mismos que el hombre ha creado y tanto idolatramos los demás .

Parece ser que habrá que empezar a temer a ídolos metálicos como Robocop , Cortocircuito o C-3PO , ante la amenaza que representan en un futuro muy próximo .
Lo malo es asociar la película a la realidad , pues en el 2009 ya tenía que haber ocurrido ese apocalipsis que tanto citaban con la primera película de Terminator . Ahora habrá que esperar que ocurre en el 2029 , porque la saga de Terminator acierta menos que la Pitonisa Lola... por lo que veo .

Skynet , una empresa regentada por Miles Dyson , es la gran culpable de una saga que parece interminable . Con Schwazenegger o sin él , " The Terminator " siga adelante . Sin darse cuenta , Dyson había creado Skynet , esa empresa que originaría una vida inteligente entre las máquinas , las cuales acabarían con la humanidad .

Arnold Schwarzenegger , de malo a bueno .

- En el primer film de la saga , " The Terminator " ( 1984 ) , Arnold Schwazenegger hace de robot diabólico . Explican un poco sobre como se refleja el futuro en 2009 , con una batalla entre máquinas y hombres en medio de un panorama desolado . El modelo T-800 ( Schwazenagger) , llega al pasado completamente desnudo y se acerca a tres tipos callejeros para pedirles su ropa , y al no conseguirlo por las buenas... pues ya sabéis . El caso es que el Terminator estaba allí para asesinar a Sarah Connor  ( Linda Hamilton ) que , valga la redundancia , es una linda muchacha que en un futuro no muy lejano iba a concebir una criatura que se convertirá en el líder de la resistencia contra las máquinas .
Para evitar que el T-800 acabe con la madre del salvador de la humanidad , también viaja al pasado Kyle Reese ( Michael Biehn ) , quien a mitad de la película se convierte en el amor de Sarah y , por tanto , padre de John Connor , el mismo que le había mandado al pasado para evitar la muerte de su madre .

A partir del encuentro del combo Sarah - Kyle - T-800 , comienza una intensa persecución casi sin descanso en la que , en tiempo récord , Kyle debe explicarle a Sarah los motivos de dicha persecución aparte de dejar esa semilla que supondrá el nacimiento de John .
Parece que Terminator era indestructible , es la intensidad que le dio a la película y que le dio tanto juego . Finalmente , Sarah logra destruir a Terminator lamentando la muerte de su amado Kyle , con quien ya no se encontrará jamás , aunque sí con su hijo John .

Este exitazo de la primera parte nos lleva a una segunda que tampoco desmerece : " The Terminator : El día del juicio final " . Lanzada en 1991 , Schwazenegger pasará a ser el bueno de la peli esta vez , pues el propio John Connor le enviará desde el futuro para salvarse a sí mismo y a su madre .

Esta vez aparecen dos Terminators . Ambos llegan al pasado de la misma manera que en la anterior parte , completamente desnudos y dispuestos a dar espectáculo . El T-800 se introduce en un bar y se acerca a un tipo duro para decirle las palabras mágicas de la peli : " Necesito tu ropa , tus botas y tu motocicleta " . El T-800 se viste todo chulo para buscar a sus defendidos , Sarah y John Connor , una en el psiquiátrico y otro como hijo adoptivo de una nueva familia .

Los robots fueron mejorando de forma notoria .

- Por otro lado , el T-1000 , un ciborg más moderno , se hace con los bienes materiales de un agente de policía para iniciar la búsqueda de John Connor , el niño que representa el actor Edward Furlong . El T-1000 es la pera limonera . Se trata de un ciborg con tejido y apariencia humana pero algo más modernizado . Su cuerpo está compuesto por una " polialeación mimética " de metal líquido junto con nanochips que le permite autorregenerarse ( cuando era destruido se regeneraba uniéndose unas gotas semejantes al mercurio ) . El T-1000 era capaz de adaptar la forma de casi cualquier cuerpo , tomar la imagen idéntica y todo , además de poder contar con armas punzantes altamente peligrosas . La única pega del ciborg representado por Robert Patrick , es que es menos fuerte que el T-800 , por lo demás parecía totalmente indestructible .
Los dos ciborgs comienzan a buscar al pequeño Connor . Se adelanta el heroico T-800 , quien además se hace muy amigo de John , casi como un padre , y éste le ordena que salve también a su madre .

La madre se da cuenta de que el verdadero culpable de la inminente llegada del juicio final era cosa del creador de Skynet , Miles Dyson , por lo que acude a los laboratorios para matarlo . Tras herirle de gravedad , consiguen que él mismo destruya todos los archivos de su laboratorio para eludir el juicio final , pero éste muere herido por la policía en el edificio de Skynet que vuela por los aires .

Otra vez nos encontramos con escenas buenísimas de acción . Peleas interminables entre los dos enviados que acaban como todos esperábamos , pues prácticamente en el minuto de descuento , el T-800 manda a un pozo candente al T-100 , lo que significa que está terminado . Nace una tierna escena con el " ciborgcidio " . El T-800 es consciente de su misión y sabe que debe ser terminado , por lo que acaba en la lava al igual que el T-1000 . El pequeño Connor llora desconsoladamente al perder un gran amigo y casi un padre .

Con este panorama llega la tercera parte ( en mi opinión la peor ) : " Terminator : La rebelión de las máquinas . En esta nos encontramos de nuevo un heroico ciborg T-850 ( no veo la diferencia al T-800 ) interpretado por Schwazenegger , quien no recuerda ya quien es John Connor de pequeño , pues sólo sabe que es enviado al pasado para defenderle a él ( ya crecidito e interpretado por Nick Stahl ) y a su futura esposa Katherine Brewster ( Claire Danes ) . Sarah Connor ya no aparece , pues había fallecido a causa de un cáncer .

La bellísima Kristanna Loken es un T-X .

- Por otro lado aparece desnuda , bella y radiante la T-X enviada desde el futuro para dar caza a todos los combatientes de Connor , entre ellos Katherine . La T-X cumple con la misión de sisar bienes materiales a los humanos y se hace con un deportivo descapotable y una ropa que le quedaba como anillo al dedo . El T-X es similar al T-1000 , con otras funciones agregadas como autoagrandarse el tamaño de sus senos y mandar " hadoukens " a sus oponentes ( debió escaparse del Street Fighter ) .
El T-850 le explica a John la misión que debe cumplir , y además confiesa que él mismo le había matado en el futuro y que por eso Katherine Brewster le había enviado . Una vez más vemos batallas sin fin llenas de espectacularidad , a diferencia de que esta vez somos testigos de la violencia de género robótica entre los dos ciborgs , la cual acaba con una destrucción conjunta al final de la película . De nuevo se intenta acabar con los diabólicos planes de Skynet , pero se ve que el padre de Katherine , responsable de la planta Skynet , les había mandado a un cobertizo consciente de que el juicio final era inevitable , por lo que ya se planeaba la siguiente entrega : " Terminator Salvation " .

Esta entrega es lanzada en 2009 , para así dar realismo a lo que se planeaba en la primera parte de Terminator . La verdad es que en esta película nos encontramos con ciertos sentidos y sinsentidos , pero es lo que tiene realizar una saga entre 1984 y 2009... de momento , claro .

Terminator Salvation comienza con la ejecución de un criminal llamado Marcus Wright ( Sam Whortington ) . Antes de su sentencia , la Doctora Serena Kogan ( Helena Bonham Carter ) , le ofrece la posibilidad de donar su cuerpo a la compañía Cyberdyne , por lo que en esta entrega ocurre al revés que en las demás y Marcus es enviado al futuro . El joven atraviesa el portal del tiempo y aparece en medio de la batalla en un terreno lodoso y sin saber lo que es . Cyberdyne le había convertido en un ciborg para unirse a las máquinas , pero parece que éste sigue sintiéndose humano , ya que poseía órganos humanos como por ejemplo el corazón .

En esta película vuelven a aparecer Kyle Reese ( interpretado por Anton Yelchin ) , John Connor ( Christian Bale ) , Kate Brewster ( Bryce Dallas Howard ) e incluso brevemente aparece Arnold Schwarzenegger... ¡ Rejuvenecido ! . No os asustéis , no le clonaron . Simplemente le digitalizaron y apareció con el aspecto de la primera parte ( 1984 ) en un corto momento de lucha con John Connor al final de la película . En esta ocasión , Arnold apenas interviene en la película , no se sabe si por sentirse ya mayor y no estar para trotes o por las típicas condiciones de los contratos .

La cuarta parte de Terminator ya es totalmente bélica , con robots gigantes y batallas sin fin .

- La cuarta parte de Terminator es totalmente bélica , aveces incluso recuerda a la guerra de los Balcanes . Nos encontramos en medio de un escenario desolador en el que los humanos luchan contra robots de la talla de los Transformers y otras índoles mientras vamos conociendo a Kyle de joven , aún fuera de la resistencia pero con intenciones de unión debido a la adoración hacia el valiente John Connor , su hijo . Como ya sabéis , esto es debido a que en la primera parte Kile se lía con Sarah Connor , por lo que en el futuro , John contará con un padre más joven que él .

Todo se reduce a la batalla contra las máquinas , aquello que Sarah Connor sabía desde los años ochenta y que finalmente ocurrió . Marcus se une , entre desconfianzas , a la lucha contra Skynet , y todos unidos consiguen derrotar a a las máquinas por el momento , dejando Marcus su vida por salvar al líder de la resistencia John Connor , quien necesitaba un corazón sano para sobrevivir debido a una lucha contra un T-850 .

Desde hace unos años se planea una quinta parte llamada " Terminator Génesis " , cuyo lanzamiento estaba previsto este mismo año y en el que reaparecería Sarah Connor interpretada por otra actriz . Así es Terminator , una de las sagas más exitosas de a historia : muertes , resurrecciones , lucha sin cuartel , acción , acción y más acción futurista de la mano del director James Cameron , quien posteriormente cedió el testigo a los directores Mostow y Mc Ginty .

Mientras aguardamos esa quinta entrega de Terminator , podemos ir recordando esa gran banda sonora que tantos recuerdos nos aporta desde los años ochenta . Sean buenos y no descuiden su futuro : " No hay destino , nosotros lo hacemos " .

Boomer : ¡ El chicle que se estiiiiiiira ! .

- ¿ Os acordáis ? , todos decíamos : " ¿ pero qué superhéroe es ese ? " . Boomer era un tipo con ropa elástica y ajustada capaz de competir con Superman , Spiderman , El increíble Hulk , Capitán América y otros . Fácilmente pudo colarse en las historias de estos populares héroes de cómic al cumplir con las indumentarias oficiales . Su particular habilidad era la de estirar cualquier miembro de su cuerpo de forma infinita , emulando a los chicles que nos promocionaba con sus mallas azules , un gorro-capucha con orejeras , botas oscuras y dos " oes " como emblema en su pectoral .

Boomer-man ( o como se llame ) , ha chupado casi tanta tele como cualquier otro superhéroe y además tenía hasta su propia canción : " Boom , Boom , Boom , Boom , Boom , Bom-Boomeeeer " . Tenía todos los requisitos para acabar teniendo una película o dos en su favor .

Pero en vez de dedicarse a pegar patadas largas o puñetazos lejanos , Boomer decidió seguir otro camino : el de hacernos mover la mandíbula sin parar . Los chicles de Boomer aparecieron tratando de superar la rivalidad de chicles tan competitivos como los Cheiw , Cosmos o Bubbaloo .
En poco tiempo se popularizaron gracias a sus spots televisivos , los cuales hicieron que sintiéramos curiosidad por probar esas llamadas " gomas de mascar " con franjas blanquiverdes o blanquirojas . Sí , el chicle en sí parecía una camiseta del Athletic de Bilbao o del Betis , con esas rallas verticales . Así surgió Boomer , con sus chicles de sabores simples como menta , clorofila o fresa .

Con el paso del tiempo nos fueron sorprendiendo . Yo creo que fue la primera marca en arriesgarse demasiado con una amplia gama de sabores como los de manzana ácida , chocolate , coco , vainilla de natillas , clementina , melón , coca cola , frutas del bosque , melocotón y otros sabores extraños en aquella época .

También disponían de otros sabores ya existentes en otras marcas como la fresa ácida o regaliz , los últimos eran mis favoritos . Pero es de loar ese riesgo de lanzar al mercado el de chocolate , coco o natillas de vainilla , y es que la verdad , no estaban nada mal .

Su sabor duraba mucho más que el de otros chicles , eso sí , de azúcar andaban más que sobrados , los dentistas debieron tener mucho trabajo entre las décadas de los ochenta y noventa gracias al elástico y cachitas Señor Boomer .
Su precio de cinco pesetas era lo que más atrajo al consumidor , con veinte duros tenías para llevarte unos cuantos sabores para casa ; tantos chicles como duros concretamente .

Muchos eran los sabores patentados por la marca Boomer , para muestra esta imagen .

- Otra de las arriesgadas apuestas de la compañía Boomer fue lanzar su denominado " Kilométrico " . Era como un metro de medir : caja circular de plástico con el chicle por dentro , el cual ibas sacando poco a poco hasta acabar la cinta . Por ponerle un pero a este acierto mercantil " boomeriense " , la cinta de chicle muchas veces se rompía , así que después tenías que comértelo a lo loco . Eso sí , la innegable ventaja era que tenías chicle para aburrirte , y gracias a ese estuche de plástico redondo lo podías conservar durante días ( a mi no me duraba más de dos días ) .

El caso es que fue una de las marcas de chicles más famosas del mundo y desapareció misteriosamente . Son muchos los que hoy en día preguntan por el amigo Boomer . aquel que gobernaba en los dulces mundos del arte de mascar chicle , un tipo responsable de muchas caries en búsqueda y captura .

Unos le buscan para ajustar cuentas por sus dolorosas facturas de clínica dental y otros por nostalgia y querer volver a darse un baño dulce de su sabor , pero  de momento , ni Paco Lobatón sabe donde se halla .
De momento os ofrezco la posibilidad de ver un par de sus viejos anuncios televisivos , los cuales traerán muchos dulces recuerdos .

Érase una vez... La vida .

- Ya no se ven dibujos animados tan educativos como aquellos de " Érase una vez el hombre " , " Érase una vez el espacio " o " Érase una vez la vida " , también conocido como " Érase una vez el cuerpo humano " , entre otras series de los mismos creadores . La intención de esta serie de dibujos no sólo era un método de aprendizaje para los pequeños pues , además , también se le daba importancia a la salud mediante sabios y , sobre todo , sanos consejos .

En " Érase una vez la vida " nos animaban a valorar la buena alimentación , la higiene , el deporte , el medio ambiente , las precauciones ante los riesgos virales... Todo era eficaz para evitar males en la salud .
Las historias de cada capítulo te marcaban un antes , un durante y un después , con el fin de evitar daños , explicar las causas de la enfermedad , procesos , métodos a seguir y recuperación final con el que se acababa cada episodio .

El simpático glóbulo rojo gordinflón .

- La serie venía acompañada por simpáticos personajes : los reales . los glóbulos rojos , los anticuerpos , virus , el maestro y otros tantos . Los más conocidos eran el maestro , Hemo , Globina y el jefe de policía de los anticuerpos , sin olvidarnos de los malvados virus y bacterias , por supuesto .
Se reflejaba el cuerpo humano al detalle , mediante dibujos , eso sí , como si fuera la vida real . Los glóbulos eran como personas que no paraban de andar por todo el cuerpo humano como quien hace frecuentes excursiones al campo . Los virus eran como los malotes de la calle , sin navajas y demás utensilios peligrosos pero con la malicia de los mismos . Y luego estaban los anticuerpos , que cumplían funciones policiales para detener a los malhechores corporales .
Érase una vez la vida o , Érase una vez el cuerpo humano , pertenece al conjunto de series para la televisión " Érase una vez... " y fue creada por Albert Barillé en los estudios Procidis , estrenada por Canal+ Francia a partir de Enero de 1987 .

En España se encargaba de emitirlo TVE , poco antes de que aparecieran los tantos y tantos canales que fuimos teniendo a partir de los noventa . La serie en sí fue todo un éxito mundial , pues para los padres no está de más que sus hijos sepan el por qué de las infecciones o enfermedades que diariamente nos acechan , además de saber como desinfectarse también .

Como era de esperar , el éxito de Érase una vez la vida acabó siendo recogida por las míticas cintas VHS , DVDs , tebeos e incluso libros . Se ha editado en fascículos coleccionables más de 15 veces .

En la lista de sus 26 capítulos se tratan las dolencias y tratamientos de órganos como el hígado , el corazón , el cerebro , la médula ósea , los riñones , la piel , músculos , huesos del cuerpo humano y otras partes del cuerpo . Todos los capítulos vienen con argumentos de realidad , sin excederse en la crueldad , obviamente , pues no olvidemos que era una serie para niños . Pero sí se reflejaban riesgos y dolencias reales con el fin de educar a los niños y mostrarles esos posibles riesgos y evitarlos en el día a día .

Nunca faltan los consejos cotidianos como comer sano , lavarse los dientes , asearse en general y practicar deporte . Pocos dibujos nos van a ofrecer hoy en día consejos tan útiles y educativos , la verdad .

Así paseaban los glóbulos rojos bajo la segura supervisión de los anticuerpos .

- Por poner una pega , debo decir que con los personajes no se esforzaron en demasía . Quiero decir , y no sé si lo recordáis , que muchos personajes se repetían en sus facciones , separando , claro está , los personajes maliciosos con los de carácter bonachón . Por poner un ejemplo , Un anticuepo podía parecerse a un corredor que iba por la calle en vida real , o un virus tendría un doble en el exterior con la misma cara de matoncete .

Pero obviando ciertos detalles , hay que " darle al César lo que es del César " , y esta serie de dibujos animados merecen un enorme respeto por el gran trabajo educativo que han realizado . Además , a todos nos gustaban ( o al menos a mi ) .

Por si fuera poco reconocimiento , en Marzo de 2008 se estrenó la exposición " Érase una vez...La Vida ! El Cuerpo Humano ! " , creada por la compañía española Musealia en colaboración con Procidis y diversas Universidades , tanto españolas como internacionales . La muestra recrea en tres dimensiones el universo de la serie , pero con cuerpos y órganos humanos reales , tratados con la técnica de la plastinación .

Ahora recordemos los viejos tiempos y tiempos de niñez , con aquella famosa introducción de Érase una vez... la vida , cuya canción algunos ya sabréis de memoria :

Las leyendas del Pressing Catch .

- Hace tiempo que hablé de los muñecos de la WWF y prometí situar a sus personajes en " Leyendas Deportivas " . ¡ Pues claro que sí ! , ellos también son unas leyendas del deporte , y sobre todo los clásicos .
La World Wrestling Entertainment , más conocida por su acrónimo WWE o WWF , es una empresa de entretenimiento deportivo fundada por Roderick Mc Mahon y Toots Mondt en 1952 . Aún tuvo cierto éxito este estilo de lucha en los años cincuenta y sesenta , pero fue a partir de los setenta cuando comenzó a cobrar la mejor fama .

Golpes violentos , vejaciones públicas , retos , pruebas , saltos , patadas , puñetazos , codazos , rodillazos y muchos , muchísimos golpes secretos y llaves personales , así funcionaba la lucha libre .
Fue a mediados de los setenta cuando comenzaron a aparecer los primeros luchadores peculiares con atuendos llamativos y disfraces personalizados . Ese era el secreto de tanto éxito... cada luchador era cortado por un patrón diferente .

La pareja formada por Anvil y Bret Hitman Hart .

- Seguro que muchos os vais a emocionar y todo cuando os vaya nombrando los diferentes personajes que han ido apareciendo en la World Wrestling Entertainment . Quiero empezar por aquella mole de más de dos metros , Hulk Hogan . Iba con su largo pelo rubio ( con grandes entradas ) , sus vestimenta era usualmente amarilla o roja y no ganaba para camisetas , pues antes de iniciarse un combate siempre se cargaba la que llevaba puesta . Luego teníamos al último guerrero , otro héroe de la WWF que nos volvía locos con su baile de San Vito . El también conocido por su versión inglesa " The Ultimate Warrior " , lucía unos colores demasiados llamativos , un moreno de chupar muchos rayos uva , pelo largo y una máscara pintada muy personal .
El Poli Loco , otro crack . Este repartía leches como panes y acudía al ring con su porra y esposas saltándose las horas de guardia para dar palos a mansalva . También estaba su versión canadiense : The Mountain o el Poli montada de Canadá .

Todos eran luchadores peculiares : Tornado Texas , Dragon , Jimmy Snuka , Man Million Dollars , Randy Savage , Rick Rude , Tito Santana , Jimmy Estaca Duggan , Rick Flair , Roddy Piper , Andre el Gigante , Akeem Recio , Modelito Rick Martel , Dusty Rhodes , el Sargento Slaughter , Skinner , El enterrador , Jake Snake , Honky Tonk , Mister Perfecto , Terremoto Eartquake , Yokozuna , Kevin Nash , Tugboat , Bam Bam Bigelow , Papa Shango , Razor , British Bulldog , Brutus el barbero , Sid Justice , Martillo Valentine , Repo Man , Hércules , Virgil... La lista de luchadores puede llegar a ser interminable .

Cada uno con sus golpes , cada uno con sus trucos y cada cual con sus armas , pues a la porra eléctrica del Poli Mountain o a la porra común de Big Boss , se unen armas varias como la estaca de Duggan o las tijeras de Brutus el barbero , nada que ver con el Makelele del luchador actual Finlay .
Pero más miedo daba la serpiente de Jake Snake Roberts . El tío , con pinta de mítico delantero polaco entra al ring con la mascotita ya la saca a pasear por ahí a sus anchas... menudo peligro .

Y es que Pressing Catch era así : cada uno tenía su toque de locura , por lo que las peleas se hacían más entretenidas . Cómo me acuerdo de los rituales de El Enterrador , simulando un sepelio con su contrincante , como para pegarte con él , vamos .

Actualmente también triunfa el Pressing Catch .

- También se hacían famosas las parejas de luchadores o los tríos , que también los había . Por ejemplo , Los Demolition eran tres inicialmente , pero después se hicieron más famosos As y Smash  , no sé que pasaría con el otro , igual se lo enterró The Undertaker . Los Sacamantecas . Yo creo que estos dos frikis eran los que más idolatrábamos en el mundo de Pressing Catch por parejas . Era gracioso ver como se adentraban en el cuadrilátero con un movimiento de brazos extraño de abajo a arriba y de arriba a abajo . Estos dos calvetes se ganaron sin más la adoración del aficionado a la WWF . También teníamos a Anvil y Bret Hart , los " The Hart Foundation " . Era una pareja rara , compuesta por un cachitas guapete y un zumbado más cuadrado y pelo-pincho . Para retarles estaban los " Natural Disasters " . Cada vez que entraban estos dos al ring temblaban hasta los coches aparcados en las inmediaciones , y es que hablo de Terremoto Earthquake y el Marinero Tarugo , dos tipos con una panza difícil de mantener... más kilos que la estatua de Nueva York , oiga . The Rockers , era una pareja muy querida por el público compuesta por Marty Janetti y Shawn Michaels . Al loro con este último que aún sigue repartiendo tortas .

Y de luchadores que han seguido en activo en los últimos años también hay que hablar , pues es muy loable . Con caras ya un poco desgastadas nos encontramos a dos veteranos del ring : Shawn Michaels y El Enterrador , éste último un poco más afeminado . No sé que pasó con él , pero el tío lleva más pote en la cara que una quinceañera , sólo le falta pintarse los labios .
Hay representaciones de luchadores clásicos como la de Ted Dibiase , quien no sólo heredará la fortuna de su padre , cuyo nombre es idéntico pero con el apodo de " Man Million Dollars .

Es una pena que la mayoría de estas glorias acaben falleciendo a causa de problemas cardio-vasculares , aunque si tenemos en cuenta la presión con la que combaten y lo que se meten para " hincharse " no es de extrañar que todo eso pase factura .
Eso sí , no creías que todos los golpes son reales . Los combatientes son realmente actores y amigos . Pactan los golpes en el vestuario aunque algunas sí que se las dan de verdad .

Varias leyendas en medio de un Royal Rumble , es decir , un todos contra todos .

- Para saber más sobre las realidades de este deporte podéis haceros una idea viendo la película de " El Luchador " , interpretada por Mickey Rourke .
Cada vez se introducen más modalidades de lucha . Yo en las clásicas sólo recuerdo las clásicas peleas uno contra uno , dos contra dos , tres contra tres , la jaula y mi favorito : el Royal Rumble . Esta modalidad reunía a muchísimos oponentes en el cuadrilátero , y ya después , todos a tortas y el que quede sólo en el ring será el ganador . Es una especie de todos contra todos .

Nadie nos perdíamos un capítulo de aquellas peleas entre los Hulk Hogan , Man Million Dollars . Randy Savage , Ultimate Warrior , Poli Loco , Andre el Gigante ,... Era el entretenimiento de los sábados por la mañana , aunque caracterizado como muy violento , eso sí , y siempre había algún coleguilla que se quedaba sin verlo por expresa petición de los padres .

También hay peleas femeninas , ¡ y vaya féminas ! . Vamos , que no tiene desperdicio esto del Pressing Catch . Con los años pierde la gracia a medida que maduramos , pero tuve un cuñado que me adentró de nuevo en este mundillo y me quedé con nombres actuales : Big Show , Finlay , Randy , Cena , Batista , Edge... algunos nombres ya me llegué a aprender .

Repasado un poco lo que fue el Pressing Catch en nuestras vidas , sólo me queda poner un vídeo para que recordemos juntos estas míticas peleas . Aquí os dejo unos minutillos de lo que tanto nos enganchó entre las décadas de los ochenta y noventa :

Mario Moreno " Cantinflas " .

- ¿ Qué hay chatos ? , ¿ se puede compenetrar ? . Yo os saludo como lo haría este humorista mejicano que , sin duda alguna , ha sido de lo mejorcito visto en el mundo del espectáculo . Era un ser diferente . Hablaba rápido , sin que apenas se le pudiera entender , porque muchas de sus frases eran ciertamente incongruentes , pero ahí residía la gracia de Cantinflas , cuyo nombre real era Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes .

Era de aquellos artistas capaces de hacer reír sin mucho esfuerzo , era su don natural . Vestido casi siempre con su viejo sombrero , una camisa común y un pañuelo al cuello , sus atuendos marcaban su propio estilo , por no hablar de ese bigote exageradamente separado , nada que ver con los mostachos de otros personajes como el de Albert Einstein , Charles Chaplin , Velázquez o el mismísimo Clark Gable . Su imagen era única y casi inimitable , al igual que su forma de actuar .

Mario Moreno , conocido como Cantinflas .

- Todos le conocemos mejor como Cantinflas , el humorista , el actor , el ganador de un Globo de Oro en 1956 , el simpático y enérgico personaje que durante tantos años se dedicó a sacarnos humor a carcajada limpia .
Nació en Ciudad de México ( México ) , un 12 de Agosto de 1911 . Él fue el sexto de los catorce hijos concedidos por Pedro Moreno Esquivel y María de la Soledad Reyes Guízar , de los cuales sólo ocho pudieron sobrevivir al parto .
Se crió en el barrio de Tepito , donde desarrolló gran parte de oficios como ayudante de zapatero , mandadero , taxista , empleado de billar , cartero , boxeador y hasta torero . También poseía sus conocimientos en mecanografía , de los cuales hizo uso durante su alistamiento en el ejército mejicano . Pero Mario tuvo que dejar el ejército , al haber hecho pasarse por un mozo de 21 años cuando tan sólo tenía 16 . La baja fue solicitada por su padre .

Su personalidad cómica lo llevó a las carpas de los circos y de ahí pasó al teatro y al cine . En los escenarios populares compartió créditos con el socio artístico de sus primeros años , Manuel Medel Ruíz , con el que además filmó tres películas entre 1937 y 1939 : " Águila o sol " , " Así es mi tierra " y " El signo de la muerte " .

Su forma de actuar era única , siempre utilizando el mismo personaje pero con distintos oficios para mayor juego . De esta manera , realizó " trabajos " en sus películas como la de " El señor doctor " , " El profe " , " Conserje en Condominio " , " El barrendero " , " El mago " , " El señor fotógrafo " , " El bombero atómico " , " Cantinflas boxeador ".... Como en la vida real , Mario Moreno trabajó de todo en el cine .
Pero , fuera de las profesiones , también ha protagonizado películas que me gustaría destacar , pues son las que más me han gustado : " El analfabeto " , " El padrecito " , " Un Quijote sin mancha " , " El ministro y yo " y " El extra " .

Pero películas realizó muchas , y de ahí su gran fama . Su lenguaje a la hora de actuar es lo que tanta gracia nos hacía . Dejó un gran legado de sus mejores frases , sin sentido o con él , que han quedado para la posteridad .

- El personaje de Cantinflas era particularmente adepto a ofuscar la conversación cuando le debía dinero a alguien , al cortejar señoritas o al tratar de salir de problemas con las autoridades , arreglándoselas para humillarlas sin que se dieran cuenta . A su peculiar forma de hablar se le llamó " cantinfleada " y se convirtió en español en una forma de decir : " ¡estás cantinfleando! " , cada vez que a alguien le era difícil entender la conversación .
El estilo de Cantinflas y el contenido de sus películas llevó a muchos estudiantes a concluir que él había influido los muchos teatros que pasaban el mensaje del Movimiento Chicano durante las décadas de 1960 y 1970 en los Estados Unidos , de los cuales , el más importante era El Teatro Campesino . El movimiento del teatro era una parte importante del renacimiento cultural que era la contraparte social del movimiento político por los derechos civiles de los mexicano-estadounidenses . Su uso de los estilos y temas sociales es visto como un precursor del teatro Chicano .

Su sombra se ha expandido más allá de lo imaginable : publicidad , dibujos animados , un premio de reparto que lleva su propio nombre , y sus ya mencionadas muletillas . El fenómeno Cantinflas creó un gran impacto entre los fanáticos del cine antiguo , y si no que se lo digan a vuestros abuelos o bisabuelos .

Cada película , inocentes y divertidas , parecía superar a la anterior , eso sí , casi siempre sin modificar en demasía su forma de actuar , que es donde residía la gracia . Sin embargo , esa gran fama obtenida en otros países no llegó a colar en los Estados Unidos , algo totalmente incomprensible .

Se casó con la moscovita Valentina Ivanova Zuvareff el 27 de Octubre de 1934 . Tenía 23 años y permanecieron juntos hasta la muerte de ella , en 1966 . Cinco años antes del fallecimiento de Valentina , el matrimonio adoptó a Mario Arturo Moreno Ivanova , quien lejos de heredar las artes de su progenitor , acabó enganchado en la droga y el alcohol , además de otras polémicas en las que se vio envuelto .

Se dice que el pseudónimo " Catinflas " nació en la variedad de actos que realizó en las carpas rodantes , y de ahí , adoptó este legendario nombre artístico que tanto sonaría mundialmente .

Cantinflas en la película " El analfabeto " ( 1960 ) , una de las mejores de su filmografía . 

EL DÍA QUE MARIO DEJÓ DE CANTIFLEAR .

- El 20 de Abril de 1993 , Mario Moreno " Cantinflas " nos dejó para siempre a causa de un cáncer de pulmón . Miles de personas se reunieron en un día lluvioso para su funeral , un evento nacional que duró tres días . Sus cenizas yacen en la cripta familiar de la familia Moreno Reyes , en el Panteón Español de la Ciudad de México . Fue homenajeado por muchos jefes de Estado y por el Congreso de los Estados Unidos , que mantuvo un minuto de silencio por él .

Cantinflas se fue pero no desapareció de nuestras vidas , pues disponemos de sus películas para recordarle , es más , también disponemos de una película sobre su vida cuyo personaje está interpretado por el actor español Óscar Jaenada .

Los cuentos de Teo .

- Teo en la escuela , Teo en la nieve , Teo en el tren , Teo va de camping , Teo en la feria , Teo va al circo , Teo y sus abuelos... Títulos básicos para cuentos básicos . Este rechonchito niño de pelo rojo y ondulado salió a la luz en 1977 de la mano de Violeta Denou ( Barcelona ) .
La enorme saga de Teo posee más de 150 títulos que han estado traducidos a más de 15 idiomas .

Las historias giran alrededor de Teo , un niño simpático y curioso , que ayuda a aprender valores a los más pequeños . Su éxito está en que los niños se sienten identificados con sus aventuras diarias por lo que se reciben valores educativos .
Todos hemos crecido leyendo cuentos de Teo , el que no fue en edad de niño , lo hizo como un buen padre , madre , abuelo , abuela o hermano mayor . De esta forma , todos aprendíamos con Teo a valorar la naturaleza , la amistad , la familia , la educación y otros valores importantes de la vida .

Así eran los dibujos del interior de los libros de Teo .

- Muchos son los personajes aparecidos en las historias de Teo : su hermano pequeño Pablo , su hermana Cleta , su madre Rita , su padre Pepe , los abuelos Teo y Cleta , su perrito Puck y otros familiares como Rosa , Luis , Clara  y Pedro , todos ellos tíos y primos del personaje . Como todo ser , también tiene sus amigos , Tina . Ésta es una niña de etnia oriental que va al mismo colegio de Teo al igual que Susana , otra amiga extranjera que le enseña costumbres y tradiciones de su país .
Quien ha crecido con Teo se habrá dado cuenta de que también disponíamos de sus libros en catalán o en euskera , aparte de otros idiomas internacionales . Como muchos ídolos de la infancia , los estudios BRB Internacional hicieron una adaptación para la televisión de las aventuras de este célebre personaje en 1996 .

Seudónimo de un grupo de ilustradoras: Asunción Esteban , Carlota Goyta y Anna Vidal , los cuentos de Teo alcanzaron tal fama que ha recibido varios premios internacionales de literatura infantil . En 2012 , Teo cumplió su 35 aniversario , siendo uno de los personajes más queridos por los niños .

Sus tres primeros ejemplares fueron : " Teo va en Tren " , " Teo va en barco "  y " Teo va en avión " , así de sencillos los títulos . Y es que estos libros no eran muy complicados , claro que no . Estaban adaptados para niños en fase de crecimiento e incluso las ilustraciones eran simples . Los dibujos , sin complicarse demasiado , eran bastante explícitos para que los niños comprendieran bien las intenciones educativas de su interior . Los que no leían o no sabían , podían entender las historias de Teo mediante los dibujos o explicación de los mayores .

Caben destacar otras curiosidades en torno a este simpático pelirrojo . Por ejemplo , que Teo siempre aparece en todos los dibujos de cada libro , ya sea como protagonista de la acción , en segundo plano o muy alejado de ella ; excepto en el libro titulado " Teo en tren " , en el cual no aparece en la lámina en la que el tren va a entrar en un túnel , ya que para ello , tendría que sacar la cabeza por la ventanilla creándose una situación peligrosa que los niños no deben aprender . Esa orientación es digna de loar por parte de su autora .

Teo cuenta con 150 libros traducidos a 15 idiomas de otros países .

- Estoy seguro de que muchos recordaréis estos cuadrados libros de gran tamaño y mucho colorido que tanto llegamos a ver en la escuela , librerías , bibliotecas y hogares . La fama alcanzada por Teo tiene su lado lógico , y es la correcta educación de los niños y la valoración de los sentimientos y medio ambiente .