La Pandilla Basura.

- ¿ Cómo olvidarnos de estos míticos cromos ?. Yo me acuerdo que la primera vez que los vi fue en una excursión escolar, en el autobús. Dos compañeros de clase que viajaban delante mío no paraban de carcajearse observando una baraja de cromos, y sentí tanta curiosidad que me elevé por encima del asiento para descubrir el motivo de las exageradas mofas.
No tardé en unirme al cachondeo de los compañeros y gracias a la generosidad de los mismos pude mirar detenidamente cada cromo... Aquellos cromos, tan macabros como graciosos, consiguieron que me enganchara a aquella colección perteneciente a la compañía Topps, la cual comenzó a comercializar estas estampas en el año 1985.

- Para conseguir aquel éxito, solamente había que jugar un poco con los nombres de los personajes. Seguro que en la redacción del diario Marca sintieron mucho orgullo al contemplar que aquellos catetos tiraban de una originalidad tan cutre como la de sus redactores. Así como los del diario siempre mutaron los nombres de los futbolistas de la siguiente forma : "Crack-vajal" o "Em-Pachón de goles" (en referencia a los jugadores Carvajal y Pachón), la versión española de Topps no se cortó en hacer lo propio : "Vomito Ricardito", "En la cocina Carolina", "Marrano Adriano", "Matasanos Cayetano",.. Así hasta completar todo un álbum de personajes soeces sin fin.
Granosos, mocosos, sangrientos, demacrados, podridos...Estos seres tan adefesios ocuparon gran parte de nuestros días e hicieron que nuestros padres se rascaran el bolsillo en más de una ocasión.
Pero esta colección causó daños en las aulas de cada colegio, pues muchos aprovechaban los pseudónimos de los personajes de "La Pandilla Basura" para humillar a algunos compañeros de clase. Algunas víctimas fueron bautizadas como "El Gordito Periquito", "Brutona Ramona", "Esqueleta Enriqueta"... Demasiado juego dio esta colección.

Tal fue el éxito, que la originalmente llamada "Garbage Pail Kids" triunfó en otros países como los Estados Unidos, Argentina, Chile, Uruguay, Australia, Japón y Bolivia, entre otros. También causaron polémica allá donde fueron, pues es sabido que directores de algunas escuelas del mundo prohibieron el uso de estos cromos debido a la agresividad y repugnancia que es plasmada entre sus personajes.

Muchos son los personajes que me vienen a la cabeza : "Qué mal rato Honorato", "Fregona Filemona", "Reparación Serapión", "Vampirito Alvarito", "Pili y Mili", "Bicho Chicho", "Congeladita Conchita", "Venoso Fructuoso", "Soplando Armando"... Muchos son los "pandilleros" de esta colección y, tal fue su repercusión, que algunos utilizaron la idea de los de Topps para humillar a políticos, deportistas y algún que otro personaje del famoseo.
Es más, incluso se hizo una película llamada "The Garbage Pail Kids Movie", además de una serie animada con el mismo nombre.

En cuestión de días todo el mundo se entretenía con los famosos cromos de "La Pandilla Basura", y en las tiendas se vendían como rosquillas debido a la repercusión alcanzada. No tener sobres de "La Pandilla Basura" conllevaba perder buenos clientes, ya que el fervor se extendió completamente entre los chavales de todo el país.

He aquí algunos de aquellos míticos ejemplares que tanto pasaron por nuestras manos.

- Tan horripilantes como exitosos, estos cromos ochenteros fueron diciendo adiós a su fama lentamente. Después de repartirse al menos quince series entre Europa, América, Oceanía y Asia, "La Pandilla Basura" fue reeditada en infinidad de países del mundo, el nuestro entre ellos.
Avanzada la década de los noventa, estos cromos fueron pasando al olvido y raras veces nos encontrábamos con algún capítulo de dibujos animados. En 2012 se pretendió lanzar una nueva película, pero el proyecto fue cancelado por las mismas razones de siempre.

Parece que "La Pandilla Basura" solo fue querida por los niños de mi época y tan solo nos quedan documentales, la película (1987) y algún ejemplar de los cromos para que nuestros "asquerosos" amiguitos no caigan eternamente en el olvido. ¡Ah!, tampoco Otrora quiere olvidarse de estos "pandilleros", así que siempre podréis venir aquí para recordarlos.

Beverly Hills 90210 : Sensación de vivir.

- Algunos la llamaban "Sensación de Vivir" y otros "Beverly Hills", pero todos sabíamos a qué clase de teleserie nos referíamos. Casi a finales del año 1990, irrumpe en nuestras pantallas una serie juvenil que crearía tendencia. Según fue alcanzando éxito, muchos chavales de la época comenzaron a copiar los looks de sus admirados personajes : tupés moldeados y exagerados, tejanos, pijerío y otras cosas...

Beberly Hills 90210 nace el 4 de Octubre de 1990, y como curiosidad, cabe señalar que la cifra "90210" hace referencia al código postal de uno de los distritos de la ciudad de Beberly Hills. Recuerdo que la fama de la serie no se notó hasta mediada la década de los noventa, mientras que en los Estados Unidos ya se engancharon irremediablemente.
En esta telenovela de Darren Star aparecen los siguientes actores : Jennie Garth (Kelly), Luke Perry (Dylan), Shannen Doherty (Brenda), Jason Priestley (Brandon), Tori Spelling (Donna), Brian Austin Green (David), Gabrielle Carteris (Andrea) y Ian Ziering (Steve). Estos jóvenes guaperas cautivaron a muchos adolescentes de la época con sus problemas cotidianos, principalmente con sus cosillas del amor.

Vayamos con los personajes principales. Los que más se popularizaron fueron los mellizos Walsh, es decir, Brandon y Brenda. Ésta última es una chica muy mona que no vivía en Barcelona, pero que con sus inocentes encantos trata de seducir al señor Mc Kay, o sea, Dylan. Su hermano, Brandon Walsh, era el niño favorito de las adolescentes. Con su característico tupé y esa pinta de figurante de "Grease" trataba de ganarse la atención de Andrea Zuckerman.
La señorita Zuckerman es la típica empollona tímida cuyos encantos están ocultos bajo sus gafitas de chica interesante, más aburrida que unas vacaciones en el desierto. Dylan es el chico duro, el macarrilla que trae loca a Brenda y a otras chavalitas seguidoras de "Sensación de Vivir". Tal vez, éste era el actor más reconocido de la teleserie desde sus inicios. Kelly Taylor va detrás de Steve Sanders. Quizás se equivocaron en la creación del personaje y deberían haberla llamado Kelly O´Shea, pues era la más pija. A la rubia de blanquecina piel como el papel le gusta el que seguramente haya sido elegido como el "más menos guapo" de los chicos de Beberly,... otro con pinta de pijo.
La última pareja la forman Donna Martin y Dave Silver. La buena de Donna es una chica que, pese a estar como un tren, se comporta como una tonta acomplejada que se lleva a otro de los favoritos del público femenino, David... un chico con un papel de niño atontado.

- Obviamente hay más personajes en "Beverly Hills 90210". Están los padres de los mellizos Walsh, profesores, trabajadores y otros que hicieron aparición en esta popular serie norteamericana. Pero los papeles con más peso los llevaron los jóvenes rompecorazones de Beverly que, curiosamente, eran número par. Ninguno se quedaba para vestir santos (qué casualidad), ya que eran cuatro para cuatro... así cualquiera pilla cacho.

Durante diez años se pudo "disfrutar" de esta teleserie que compitió con otra pijada del doce: "Melrose Place". Algunos de los actores llegaron a hacerse bastante populares en la televisión norteamericana, mientras que los más desgraciados pasaron inadvertidos con el paso de los años.
Lo que no se puede negar es que, pese a ser un coñazo de telenovela, "Beberly Hills 90210" , también conocida como "Sensación de vivir", fue todo un éxito noventero... sobre todo para el público del género masculino.

No despediré este artículo sin volver a ver la intro de "Sensación de jo, sabes , vivir". Veamos una vez más como Brandon le atiza dos ficticios puñetazos a su amigo Dylan. Seguro que aún no se os ha olvidado la sintonía de la serie... y si se os ha olvidado, podréis recordarla ahora.

El hinque : Hierro y tierra.

- Un clásico de la infancia que muchos ya han olvidado. Hoy os voy a hablar sobre "El Hinque", al menos al que jugábamos por tierras vascas. Cada uno tenía sus reglas y algunos se las inventaba, pero se dice que hay tres variantes de este juego que funciona a base de pinchazos sobre la tierra... y cuanto más húmeda mejor.

La herramienta era de lo más básico. Tan solo era necesario disponer de un objeto punzante que se clavara sobre la tierra. En mi barrio utilizábamos unas varas de hierro de cualquier obra, un cilindro espigado que medía unos 25 centímetros aproximadamente. También valían cinceles u otros objetos metálicos.
El terreno debía ser algo blandito para poder jugar al Hinque. Un campo de fútbol de arena o la playa eran los escenarios ideales para iniciar un juego entretenido. Recuerdo que en aquellos días de lluvia, aguardábamos la retirada de las nubes para comenzar una nueva partida, aunque las reglas fueran modificadas de vez en cuando. Incluso algunas veces pasábamos de las normas del juego y solamente nos limitábamos a clavar el palo. El primero que fallase en su lanzamiento, perdía... así de sencillo.

Un buen movimiento de muñeca y un lanzamiento firme era la clave. Muchos utilizaban normas similares a las del juego de la Rayuela, otros simplemente trataban de derribar el palo hincado, y también se podía jugar disponiendo de otros objetos a los que habría que acercar el palo. Eso sí, como ya he dicho, muchos establecían sus propias normas y al final no quedaban claras las instrucciones del juego... el caso era pasar la tarde.

El hinque fue un juego muy popular entre los niños de los años setenta, ochenta y noventa.

- A día de hoy no he vuelto a ver niños jugando al Hinque. En mi barrio se sigue edificando y aún es fácil disponer de estas barras metálicas con las que nos recreábamos en terrenos blandos. Es una lástima que los padres de hoy en día no enseñen esta clase de juegos a sus primogénitos, quizás muchos no recuerden aquellos años felices en los que nos podíamos divertir con cualquier cosa.

Las aventuras del Barón de Munchausen.

- Toca retroceder en el tiempo hasta 1988 para encontrarnos con una película que alimentó nuestra imaginación infantil. Ese fue el año en el que se publicó esta obra cinematográfica ideada por un ex-miembro de los Monty Python : Terry Gilliam.
El Barón de Munchausen no es simplemente un personaje ficticio , ya que la historia nos narra que se trataba de un paje que sirvió a las órdenes de Antonio Ulrico II, allá por el siglo XVIII. Su nombre real era el de Karl Friedrich Hieronymus y también le rodeaban extrañas hazañas que fueron plasmadas en diferentes obras literarias.

El Barón de Munchausen.

- En esta película se muestran muchas de sus fantasías, cosas como viajar en una bala de cañón, rejuvenecer o viajar a la Luna como quien realiza un viaje a Torrevieja. Pero no solo el Barón es el que nos deja boquiabiertos con sus extraños poderes. A él se unen sus fieles soldados: Bertholdt , Gustavus , Adolphus y Albretch. Cada uno tenía una poderosa habilidad. Bertholdt era tan veloz que tenía que frenar su rapidez con pesadas bolas de acero. Albretch es el grandullón, un hombre dotado de una poderosa fuerza capaz de destruir los más sólidos muros. Gustavus es un ser de cortísima estatura capaz de derribar esos mismos muros a soplidos, ya que su capacidad pulmonar resulta increíble. Adolphus es el que todo lo ve, y esa gran vista le sirve para disparar a gran distancia sin errar en su objetivo.

Esta película de carácter infantil fue rodada en España pese a ser de origen norteamericana. Concretamente fue rodada en Belchite, (Zaragoza), y en la playa almeriense de Mónsul. Ahí nacen las locas aventuras cinematográficas del Barón de Munchausen, personaje al que da vida el actor John Neville. Además de éste, el film cuenta con la participación de afamados actores como Robin Williams, Sarah Polley o Uma Thurman. Curiosa es la imagen de Robin Williams, convertido en una especie de "hijo de la Luna" cuya cabeza puede separarse del cuerpo, como si de un muñeco de Playmobil se tratara.

La película comienza en medio de una batalla en tierras germanas, y los diabólicos rivales son los turcos, Y mientras tanto, las aventuras del célebre barón son escenificadas en una obra teatral... en medio de la terrible batalla. En ese momento irrumpe en la sala el verdadero Barón de Munchausen, ya envejecido e indignado por algunas mentiras plasmadas en la obra teatral.
El público hace más caso a las palabras del verdadero protagonista y éste se dispone a contar sus aventuras. La película comienza a desvariar un poco, ya que un disparo de cañón interrumpe la función, momento en el que el barón es convencido por una niña para luchar contra los turcos.

El Barón de Munchausen, un ligoncete conquistador de féminas y valiente luchador, comienza sus aventuras y busca a sus compañeros para encararse a los turcos. Poco a poco va encontrando a Bertholdt, Adolphus, Gustavus y Albretch, todos ya envejecidos. Sin embargo, nuestro protagonista rejuvenece y envejece durante el transcurso de la película. Viaja a la Luna, es ingerido por una ballena, es asesinado... En fin, le pasa de todo.

Aquí podemos ver a Robin Williams con apariencia de platillo volante. El célebre actor figura como un ser lunar muy celoso.

- El final del largometraje deja entonces mucho que desear. Finalmente, la ciudad es salvada y el heroico barón se despide cabalgando en su caballo hacia una luz... y fin.
Pese a ser una película un tanto extraña y divagadora, "Las aventuras del Barón de Munchausen" marcó la infancia de muchos chavalillos de mi época. Pasaron los años y decidí verla de nuevo y, pese a perder un lógico encanto para mí, volví a disfrutar de estas locas aventuras en las que el valiente barón nos sorprende con sus hazañas, Bertholdt con su gran velocidad, Adolphus con su vista, Albretch con su descumunal fuerza y Gustavus con su poder pulmonar.

Scotch Brite : Anuncio de Tv.

- Raro es que a las personas les guste hacerse cargo de las tareas del hogar. Gracias a Dios, hoy en día muchas parejas se distribuyen dichas tareas para hacer olvidar el machismo vivido en otros tiempos y, pese a lo costoso que es ocuparse de la limpieza casera, siempre han existido anuncios que nos han arrancado una pequeña sonrisa mediante divertidos spots publicitarios con canciones pegadizas. Este es el caso del anuncio de Scotch Brite, rodado en 1983... todo un clásico.

Ahora un poco de información sobre este popular producto. Scotch Brite es una marca comercial de la marca estadounidense 3M dedicada a la fabricación de esponjas y estropajos o salva-uñas de fregado de cocina y baño. El nombre "Scotch-Brite" es la unión de los fonemas ingleses "Scotch" y "Brite". Scotch hace referencia al origen escocés del estropajo, mientras que Brite hace referencia al supuesto lustroso acabado que proporciona el producto. Brite es una forma coloquial de escribir Bright, pues ambos lexemas tienen idéntica pronunciación.

Otras curiosidades que podemos encontrar sobre este producto de limpieza... Los antiguos habitantes del norte de Escocia usaban pelo de su ganado y whisky local (scotch) para limpiar sus útiles de cobre, bronce y latón. De esta forma, conseguían un brillo característico, conocido en Gran Bretaña como brillo escocés (o en inglés, scotch bright). De ahí, el nombre ha evolucionado comercialmente al actual Scotch-Brite.

En cuanto al anuncio televisivo, Scotch Brite apareció en 1983 en la televisión española. Una pareja moderna nos demuestra que no es difícil para los hombres colaborar con las tareas del hogar. En este caso, el hombre se ocupa de cocinar y la mujer de fregar, aunque bien podía ser al revés... El caso es que la mujer parece estar satisfecha con la colaboración de su marido y así lo demuestra cantando el popular eslogan de la marca Scotch Brite: "Yo no puedo estar sin él". Este es un guiño para su compañero, a la vez que un cántico a una marca que comenzó a popularizarse cada vez más en nuestro país. En cuestión de días todo el mundo cantaba el eslogan de Scotch Brite, un estropajo que ya se había instalado para siempre en los hogares españoles.

Es la mujer de tu vida .

- Durante estas últimas semanas he conversado mucho con un amigo de la infancia y me han venido muchos recuerdos a la mente . No sé por qué , pero navegando entre esos recuerdos llegué a una de las series españolas que tuvieron muy buenos inicios en aquella vieja televisión de los noventa pero que acabó perdiendo audiencia pese a contar por entonces con cuatro canales contados .

Si no recuerdo mal , "Es la mujer de tu vida" se emitía los viernes por la noche en Tve1 , y comenzó a verse en nuestras pantallas en los inicios de la década de los noventa . Allá por el mes de enero de 1990 , la Televisión Española ya iba adelantando la emisión de esta nueva serie que contaba con la colaboración de hasta siete cineastas . El más destacado era Fernando Trueba , quien quiso reflejar a la mujer en todos sus aspectos para todo el país . Para ello fue contando con la dedicación de afamados actores como Carmen Maura , Ana Obregón , Antonio Resines , Antonio Banderas , Juan De Pablos , Victoria Abril... etc .

Era la típica serie "Made in Spain" , con sus graciosos episodios en los que se trataba de definir cualquier clase de mujer . El primer capítulo fue el de "La mujer feliz" , al que le siguieron otros tantos como "La mujer fría" , "La mujer perdida" , "La mujer oriental" , "La mujer lunática"... Así hasta completar la única temporada de la existencia de "La mujer de tu vida" .

Por desgracia , la gloria de esta teleserie española no fue tan estelar como su irrupción , por lo que no pudo durar más allá de sus escasos episodios de su única temporada .
Pese a contar con la colaboración de grandes actores de nuestro país , y de la buenísima labor de directores como Miguel Hermoso , José Luis García Sánchez , Martínez Lázaro y Ricardo Franco , entre otros , "La mujer de tu vida" no pudo quedar en la historia de la televisión como una de las series más exitosas , aunque algo pudimos reírnos con sus primeros episodios .

Una de las partes que más se me grabaron en la memoria fue la canción que cerraba cada episodio , en el que aparecían cantando algunos actores como el mismísimo Gran Wyoming o Nancho Novo . No puedo explicar en concreto la razón por la que esta canción quedó para siempre en mi cabeza , pero por si alguien quiere escucharla , os dejo el vídeo de la cabecera final... seguro que a más de uno os sonará :

Marisol : La niña dorada .

- No fue necesario vivir los años sesenta para saber quien fue Marisol , cuyo nombre real era Josefa Flores González , " Pepa Flores ". Durante las siguientes décadas , las televisiones españolas se han encargado de que la niña de los cabellos de oro no pasase al olvido , y así pudimos conocerla los que pertenecemos a otras generaciones .

Ella se crió en un ambiente muy humilde y en el calor de una familia que vivía en el típico corralón malagueño . Sus padres , Juan Flores y María González , se vieron sorprendidos por el talento de una pequeña que cantaba como los ángeles , además de saber desenvolverse en la interpretación . Su género era el cante y el flamenco , lo que le llevó a ser conocida por el por el productor Manuel José Goyanes Martínez . Éste se encargaría de su carrera artística y con tan solo 12 años ya recibió el premio a mejor actriz infantil en la Mostra de Venecia por " Un rayo de luz " .

La pequeña Marisol se convirtió en una estrella .

- Rápidamente se convirtió en una estrella infantil y todos los niños conocían a Marisol , la niña de cabellos dorados que poseía unos ojos claros y un arte asombroso .
El director de cine Luis Lucia Mingarro la dirigió en las películas " Un rayo de luz " , " Ha llegado un ángel " , " Tómbola " , " Las cuatro bodas de Marisol " y " Solos los dos " . También participó en " El Show de Ed Sullivan " de la televisión norteamericana , y en 1965 rodó " Cabriola " bajo dirección del famoso actor Mel Ferrer , esposo de Audrey Hepburn .
Después de mucho trabajo duro para aquella pequeña niña llegaría la fama , algo que parece no supo llevar bien . Tenía largas jornadas de trabajo haciendo películas , anuncios , giras , por lo que disfrutaba de poco tiempo libre . A la edad de quince años le diagnosticaron una úlcera en el estómago , la cual fue causada por el estrés y el duro trabajo al que era sometida . Se cuenta que con esa edad ya deseaba abandonar el mundo del cine . Todo ello le llevó a tener fuertes discusiones con Manuel José Goyanes .

Todo ese trabajo realizado tuvo sus frutos , pues aparte de recordarse su trabajo en el cine , aún más se recuerdan sus pegadizas canciones : " Estando contigo " . " Tómbola " , " Corazón contento " , " Corre , corre , caballito " , " Ola , ola , ola , ola "... Muchas de sus canciones aún resuenan en nuestros oídos .

Pero la dulce niña creció y se convirtió en una preciosa moza . Eso sí , Marisol ya no podría reinar en el cine infantil . A medida que se hizo mayor , Marisol diversificó sus trabajos . En 1972 , representó a España en el primer Festival de la OTI con el tema " Niña " de Manuel Alejandro , ganando el tercer premio . El poder artístico de la joven malacitana no se había perdido .

Pero llegaron los problemas , y sobre todo los escándalos . Para muchos fue un auténtico sorpresón ver que la que antaño ejercía de adorable niña se convirtió en una obra más del destape . Eso le acarreó ciertos problemas , y sobre todo con su representante . En 1976 posó desnuda para la revista Interviú, lo que causó gran sensación y en cierta manera supuso una ruptura definitiva con su pasado de estrella infantil . Fue el gran cambio de la pequeña Marisol , que pasaría a ser la nueva " Pepa Flores " .

Sin perder su encanto , Marisol se convirtió en una atractiva mujer que seguiría apareciendo en televisión .

- Su último trabajo con el psudónimo de Marisol obtuvo el premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary con Los días del pasado ( 1978 ) , con Antonio Gades como compañero de reparto .

Sus últimas películas fueron " Bodas de sangre " (1981) y " Carmen " (1983) . Su fama se fue extinguiendo a medida que iba cumpliendo el sueño de ser madre , y así tuvo a sus tres hijas : María , Tamara y Celia . Salvo alguna aparición televisiva , la guapísima Pepa Flores desapareció como artista dejando un gran legado de películas y canciones que siempre permanecerá en la memoria de todos los españoles . Fue sin duda una de las mayores estrellas de cine en nuestro país .



SU VIDA PERSONAL .

- La vida de Pepa Flores fue realmente dura desde que se convirtió en una estrella . Su compromiso con el cine y la interpretación apenas le dejó disfrutar de sus mejores años de vida . Entre sus relaciones amorosas destacan las de sus ex-maridos : Calos Goyanes ( hijo de Manuel José Goyanes ) y Antonio Gades . Pero el que destacó por encima de todos fue el italiano Massimo Stecchini , hombre con el que vive tranquilamente en su preciosa tierra natal .

Pepa Flores fue relacionada con el mundo de la política al ser militante del PCE , algo que al parecer fue inculcado por uno de sus ex-maridos , el bailarín Antonio Gades .
Seguro que todos preferimos recordarla como Marisol y Pepa Flores : la fenomenal artista . Con estos vídeos podremos recordar a la que fue una de las mejores artistas españolas de todos los tiempos :